«YEMMA»: Casablanca pone en valor el patrimonio amazigh a través de la mirada de las mujere
La exposición «Huella y transmisión de madre a hija», en la Galerie Mine d’Art, reúne arte contemporáneo, memoria y símbolos amazigh en una mirada femenina sobre un patrimonio vivo.
Casablanca. La memoria, la identidad y la transmisión cultural se convierten en materia artística en «YEMMA – Huella y transmisión de madre a hija», una exposición de arte contemporáneo que pone el patrimonio amazigh en diálogo con las sensibilidades artísticas del presente.
La muestra, acogida por la Galerie Mine d’Art de Casablanca, está impulsada por la Association des Femmes pour la Culture et le Civisme (AFCC), en colaboración con la Association ARKANE y la propia galería. El proyecto reúne diferentes miradas femeninas en torno a un patrimonio que no se limita a conservarse, sino que continúa transformándose y adquiriendo nuevos significados.
Fatna Chanane, entre memoria y creación
Entre las artistas presentes en esta propuesta destaca Fatna Chanane, cuya trayectoria pictórica se ha desarrollado alrededor de cuestiones como la memoria, la identidad, el patrimonio y la creación contemporánea.
Su obra parte de signos, símbolos, motivos y elementos procedentes del patrimonio marroquí para reinterpretarlos desde un lenguaje plástico personal. En «YEMMA», esta búsqueda adquiere una dimensión especialmente vinculada a la transmisión de madre a hija.
En sus composiciones, los signos pueden convertirse en huellas de una memoria tanto individual como colectiva. La materia pictórica evoca también aquello que pasa de una generación a otra sin necesidad de palabras: los gestos, los valores, las emociones, las creencias y una determinada manera de entender la identidad.
La artista no busca reproducir literalmente el patrimonio. Su propuesta consiste en reinterpretarlo y trasladarlo al presente, estableciendo un diálogo entre la herencia recibida y las nuevas formas de expresión.
El tatuaje amazigh como lenguaje
Uno de los elementos que atraviesan el universo de «YEMMA» es el tatuaje amazigh, abordado desde una perspectiva que va más allá de su dimensión estética.
Los signos tatuados tradicionalmente en el cuerpo pueden entenderse como una forma de escritura simbólica vinculada a la identidad, la memoria, las creencias y las prácticas de protección. Esta dimensión conecta especialmente con la obra de Fatna Chanane, donde el símbolo funciona como un lenguaje capaz de establecer un vínculo entre distintas generaciones.
La exposición plantea así una cuestión esencial: ¿cómo conservar una memoria sin convertirla en algo inmóvil?
La respuesta de «YEMMA» pasa por la creación contemporánea. El patrimonio aparece como una materia viva que puede ser reinterpretada, cuestionada y transformada sin perder su vínculo con el pasado.
Una mirada femenina sobre la transmisión cultural
Más allá de la dimensión artística, «YEMMA» reivindica el papel de las mujeres como protagonistas de los procesos de transmisión cultural.
A través de esta iniciativa, la AFCC continúa desarrollando su compromiso con la creación femenina, el acceso a la cultura y el reconocimiento de la participación de las mujeres en los ámbitos artístico, social y ciudadano.
La exposición pone especialmente el foco en aquellas formas de conocimiento y memoria que históricamente han circulado dentro del ámbito familiar y comunitario, de generación en generación.
En este sentido, el concepto de «YEMMA» —madre— adquiere una dimensión que trasciende el vínculo familiar. Se convierte en una imagen de la transmisión de una memoria colectiva y de un patrimonio que encuentra en las mujeres uno de sus principales canales de continuidad.
El proyecto cuenta con el apoyo del Ministerio de Juventud, Cultura y Comunicación – Departamento de Cultura, en el marco del ejercicio 2026.
«YEMMA» propone, en definitiva, mirar el patrimonio amazigh no únicamente desde la nostalgia o la conservación, sino desde su capacidad para seguir generando nuevas expresiones. Una memoria que pasa de madre a hija, pero que, al mismo tiempo, encuentra en el arte contemporáneo nuevas formas de existir y de hablar al presente.
